陈哲，著名的词作家和音乐制作人，同时也是《土风计划》的发起人，他始终主张“活化传承”这一理念。
◎金兆钧（乐评人）
19，几张专辑相继问世，其中包括《风吹过桥》、《第一直觉》和《梦·峡谷》，尽管作品本身有其独特之处，却未能在市场上掀起多大的波澜。所有这些专辑都来自于陈哲所创办的CZ音乐工作室。
在此之前，陈哲原本是首钢的一名电工。上世纪80年代，他开始尝试为外国歌曲填词并逐渐进入音像界。他的作品《血染的风采》、《让世界充满爱》、《黄土高坡》、《走西口》、《同一首歌》（与迎节合作）和《一个真实的故事》（与合作）等，曾一度成为家喻户晓的歌曲。
第一次见到陈哲是在侯牧人家里。那时，我和老侯正在聊天，陈哲走进屋，老侯向我介绍说：“这是金兆钧，音协的。”陈哲看了我一眼，随手扔下一沓稿纸，简单说了一句：“这词都写好了，星期五下午进棚。”说完，转身离开。
我当时有些愣住了：今天是星期三，星期五就要进棚？
老侯笑了笑说：“是的，十首歌，我还得连谱带配呢，现在忙不过来。”
1989年，陈哲去了一趟香港。年底，我也去香港，并找了个机会见了他。他显得有些无奈地告诉我：“这里实在不适应，根本谈不了音乐。”
1994年起，陈哲回到北京，并注册了CZ唱片公司。此前，他常常回到北京，租住在一个小院子里，那里有两间小房子，一间加盖了二楼。年轻人们常在这里，讨论音乐创作，像李健、启航等人都曾在这里活跃，而当时也常见到丁太升的身影。
那时，我尝试告诉他，流行音乐圈已经发生了巨大变化，甚至与他熟悉的80年代截然不同。但陈哲并不太认同我的看法，几次长谈后，他得出的结论是，我已经变了，不再像过去那样锐意进取和富有批判精神，而是满足于做个“爷”了。
尽管我们的争论没有影响到友情，我提醒他，现在的年轻人可能更多的是对他抱有崇拜，而非认同。他们的价值取向和选择自然与我们不同。
这些讨论最终并未得出结论，于是各自按自己的方式前行。
后来，陈哲决定去探索“另一种声音”——在年轻人之外，他将目光投向了传统的民间音乐。他前往广西进行采风，带回了一些素材，用MIDI制作了初步的音乐让我听。
我听后说：“素材很有意思，但你毕竟不是职业作曲家，和声和结构上可能有些问题，不能仅凭素材和概念去打动人。”
虽然他未完全接受我的意见，但还是去请教了李西安老师。
李西安也给了他相似的建议。最终，陈哲放弃了单打独斗的想法，决心结合传统民间音乐元素，走一条将音乐与现代制作结合的“世界音乐”之路。
后来，陈哲认识了音乐学院的阮昆申和音乐学院的方兵，他告诉我这两位作曲家和制作人都非常出色。
对于《风吹过桥》这张专辑，我有这样的评价：
在音乐圈的低谷时，恰恰是另一种声音悄然崛起的时机…
陈哲自90年始，就一直致力于探索和创作“另一种声音”。他的方向一方面面向年轻人，另一方面也走进了历史的深处，寻间的声音。这张专辑汇集了广西壮族、苗族、侗族、瑶族、京族、毛南族、仡佬族七个的民歌。
录音采用了简单的方式，仅使用两只话筒在排练厅里拾音，几乎没有过多的后期处理，这样的制作手法无非是为了保留这些传唱千百年的歌声的原汁原味。
这无疑不是一张“流行化”的专辑，它没有复杂的配器和华丽的修饰，没有矫揉造作的情感，也没有前卫和另类的表现。它就是一种朴实的表达，静静地聆听，你会感到空气被清理，心灵也重新找到了自己。
对于《年轻的直觉》，我的评价是：
CZ唱片公司近期发布了一张年轻歌手和作品的《第一直觉》。说实话，我不太喜欢这个名字，它有些模糊。其实，我听到的“第一直觉”很简单，那就是年轻人的直觉。
这张专辑是在陈哲的音乐工作室录制的，充满了简单与真挚，虽然不够“完美”，但在当今充斥着“完美”制作的环境下，它的真实感显得更为珍贵。
陈哲还制作了一张器乐专辑《梦·峡谷》，我曾为其写过一篇碟评，题为《灵性来自自然——新唱片〈梦·峡谷〉》：
《梦·峡谷》是一张以旋律化的器乐作品为主的专辑。其最大特点在于“趣味”。专辑中的大多数曲目简单轻盈，没有复杂的结构和厚重的音响，纯粹凭借趣味取胜。专辑通过乐器的独特表现力，呈现了丰富的情感。古筝、琵琶、洞箫、二胡等乐器在音乐中承担了叙事和抒情的重任。而这也得益于张国平、张维良等一流演奏家的出色演奏。何家义的口琴、苏海珍的独弦琴、龚明的口哨等也各具特色。
与许多同类专辑一样，《梦·峡谷》展现了浓郁的风格，但并非简单的模仿或复刻，它巧妙地融合了MIDI、吉他、萨克斯、打击乐等元素，模糊了“”与“西洋”之间的界限。
回首这些音乐人和作品，虽然许多未能成为时代的“神曲”，但它们无疑是音乐人最早的“世界音乐”创作成果。将和民间音乐元素融入现代音乐创作，这也是音乐未来发展的一个重要方向。
2024年5月25日
供图/雨驿