在许多经典的影视作品中，古诗词常常成为情节和氛围的加分项。例如，在《孝庄秘史》中，大玉儿在送别多尔衮时引用了“相去万余里，各在天一涯”，而在电影《长安三万里》中，李白与好友在黄河边共酌，吟诵起了《将进酒》。这些作品中的诗词应用既富有诗意，又充满了历史感。也有一些作品因为对古诗词的“误用”而引发了观众的热议。最近，又有两首古诗词因影视剧的使用而被广泛讨论，许多人开始质疑，这些诗句的使用是否真的符合原意？
《上林赋》成为爱情象征：抄写带来浪漫？
最近在小红书等社交平台上，许多网友分享了自己手抄《上林赋》长卷的照片和，一些人甚至录制了整个抄写过程。许多帖文的配文充满了浪漫色彩：“当我完成这五米长卷时，心中满是和你共同度过的未来。”更有网友表示，自己为了心上人，连续几天几夜抄写《上林赋》。“写《上林赋》，我心上人，你是唯一的选择。”这些抄写《上林赋》的帖子，多配有浓浓的爱意，似乎每一笔每一划都在传递着深深的情感。
这种现象背后其实和热播剧《周生如故》有着密切关系。在这部剧中，《上林赋》成为了男女主角情感发展的象征。南辰王周生辰与崔时宜在剧中因身份和责任未能表白心意，而他们在王府藏书阁中一起抄写《上林赋》时，其中一句“色授魂与，心愉于侧”，成为了两人情感的微妙见证。由此，《上林赋》被赋予了爱情的象征意义，成为了一种追求爱情的浪漫之物。
鸣教授指出，《上林赋》与司马相如的爱情故事密切相关。司马相如和卓文君的爱情故事在历史上广为流传，而其中的名句“愿得一人心，白首不相离”便出自卓文君之手。司马相如当时家境贫寒，而卓文君才貌双全，两人最终私奔，这段传奇故事也让《上林赋》成为了爱情与忠诚的代名词。
《墙头马上》：爱恨纠葛中的诗意表达
另一个近期引起热议的古诗词则是《墙头马上》。在电视剧《如懿传》中，女主角如懿常常引用这句“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”来表达她对弘历的深情。这首诗来自元代剧作家白朴的《墙头马上》，讲述了李千金与裴少俊的一段悲剧爱情。李千金在春日游园时，与裴少俊一见钟情，最终两人私奔，但却因裴少俊父亲的干预而经历了种种磨难，最终李千金坚决拒绝了裴少俊的复合请求，留下了悲切的结局。
《如懿传》中的“墙头马上”成为了男女主角关系的一种象征。从他们青涩的少年时光，到后来的夫妻情感逐渐破裂，“墙头马上”也暗示着两人爱情的悲剧收场。观众对此层寓意的接受度并不高，许多人认为这种比喻过于牵强，缺乏真实的情感表达。
鸣指出，《墙头马上》作为一首经典的诗词，能够与爱情故事巧妙结合，尤其在古装剧中，这样的浪漫情节其实是合乎情理的。剧中通过这种诗句来象征不合时宜的爱情表达，似乎有些违背了历史的严谨性。尽管如此，作为一部以娱乐为主的电视剧，创作团队可以在细节上灵活处理，最终为观众带来视觉与情感的双重体验。
影视剧中的古诗词：美化还是误用？
近年来，越来越多的影视剧开始引用古诗文，甚至将它们作为剧名，这种做法引起了不小的争议。例如，《知否知否应是绿肥红瘦》《人间至味是清欢》《寂寞空庭春欲晚》等剧名都来源于古诗词，尽管这些词句在原文中有着独特的情感和意境，但与剧集本身的剧情关系却显得有些牵强。以《人间至味是清欢》为例，虽然剧名取自苏轼的《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》中的“人间有味是清欢”，这句诗所表现的是清逸、高远的生活态度，但与剧中的爱情故事并无直接关系。剧中三位主角的名字正好与“清欢”和“至味”相吻合，导致观众产生了“诗句被取名牵强附会”的感觉。
鸣认为，影视剧中使用古诗文的方式，需要根据剧集的类型来判断。如果是历史正剧或严肃的作品，那么引用古诗词时必须严谨准确，避免误导观众。但对于一些娱乐性较强的剧集，诗词的使用可以适当灵活，重点在于是否能够增强作品的氛围和情感表达。无论如何，诗词与剧情的契合度应当是影视创作中需要考量的一个重要因素。
古诗文在影视剧中的“变形”不仅仅是对传统文化的继承，也是创作人员的一种艺术创新。在传承古诗词的如何在不失诗意的前提下融入现代情感，考验的是编剧和导演的创作水平。只要处理得当，诗词的“变形”可以为剧集增色不少，成为观众与作品之间的情感纽带。