今天，我们将揭开作曲的神秘面纱，为大家详解歌手创作歌曲的具体步骤与技巧。无论是新手还是有一定经验的创作者，都能从中获得一些启发。事实上，在流行音乐的创作中，歌手常用的作曲方式大致可以分为三类：基于和弦的工业化创作方式、即兴创作法以及灵感突现的创作模式。每一种方式都有其独特的步骤和规律，接下来，我们将逐一解析这些创作方法。
一、基于和弦的工业化作曲方式
我们常说的“套路和弦”，其实是一种广泛应用于作曲的固定和弦进程。简单来说，和弦就是由三到五个音符组合而成的音符组，这些音符构成了音乐的和谐基础。早期的音乐创作中，作曲家发现，某些和弦进程更容易被大众接受，给人带来舒适感。这些和弦进程与人类的听觉习惯密切相关，成为了流行音乐中的“标准公式”。对于作曲者来说，理解这些常用和弦进程的作用，可以帮助更快速地创造出符合大众口味的音乐。
在全球流行音乐中，有三种最为典型的和弦套路，这些套路不仅被大量歌曲所使用，也构成了现代流行音乐创作的基础：
卡农式和弦进行：常见的和弦进行是 15634145。
抒情和弦进行：常见的和弦进行是 4536251。
欧美流行四和弦进程：常见的和弦进行是 1645。
这些和弦进程被认为是流行音乐的“基本法则”。它们的变体和衍生形式，结合了小七和弦、属和弦、挂留和弦等技术，构成了大量的流行歌曲。通过掌握这些基本和弦套路，作曲者几乎可以保证创作出一首能吸引听众的歌曲。
对于像周杰伦、林俊杰等知名歌手而言，他们的专辑中，有超过60%的歌曲都是通过这些套路和弦的方式完成创作。接下来，我们来看看如何使用这些套路和弦进行作曲：
选择和弦套路：作曲者需要根据想要表达的曲风选择合适的和弦套路。如果是抒情的歌曲，可以优先选择卡农和弦或抒情和弦，它们的情绪更加温柔且充满变化；如果是快节奏或节奏感强的歌曲，则可以选择欧美流行的1645四和弦进程，它简单且富有强烈的效果，非常适合抓住大众的耳朵。
拆解和弦并设计旋律：选择好和弦进程后，作曲者就拥有了曲子的骨架结构。这时，便可以开始拆解和弦中的音符，并将这些音符作为旋律的基础，确定节奏的起始点。这里的关键在于理解旋律与和弦的关系，尤其是如何使旋律与和弦中的音符产生和谐美感。例如，在C大调下，C和弦的音符包括1（哆）、3（咪）和5（嗖），旋律应当尽量围绕这些音符展开，才能保证旋律和和弦的和谐。
旋律优化与和声处理：在完成第一轮旋律创作后，接下来就是优化旋律，增加和弦的变化，例如将三和弦扩展为四和弦，或加入七和弦等。这时，旋律的层次感会进一步丰富，和声的效果也会更具表现力。对于一些初学者来说，理解和声的基础，如属和弦和小七和弦，可以帮助他们进一步提升作曲技巧。
通过这三步，基于和弦的作曲框架就已经完成。而其中最为关键的步骤，就是如何将旋律和和弦的音符进行有效结合，创造出既和谐又富有吸引力的旋律。作曲，归根结底就是将旋律与和弦的音程、色彩巧妙地融合在一起，这正是流行音乐的核心。
二、即兴创作法
与套路和弦相比，即兴创作的难度和门槛更高，但它所带来的创作自由度和灵感爆发力也更强。即兴作曲是一种自然流露的创作方式，它往往依赖于创作者对音乐的深刻理解与技巧积累。尤其是掌握一门乐器后，即兴创作会更加得心应手。
在即兴创作中，作曲者不再拘泥于固定的和弦进程，而是依靠自身的音乐直觉进行创作。这种方式的魅力在于，创作者可以通过即兴的演奏和哼唱，探索出新的旋律和和声结构，甚至可能在无意间发掘出前所未有的创作灵感。即兴创作的最大特点在于，它允许一定的“错误”发生，音准或节奏上的偏差，反而可能成为创作的亮点，带来意外的惊喜。
即兴创作要求作曲者具备扎实的音乐理底，同时还需要对音准、和声、节奏等多方面有充分的理解和探索。这种创作方式通常没有固定的套路和工业化的流程，因此它更能够表现出创作者的个性和情感。但也正因如此，即兴创作的效率相对较低，不适合在时间紧迫的情况下进行。
三、灵感突现的作曲模式
这种创作方式通常是作曲者在高度集中或灵感迸发的瞬间完成的，往往是无意识的创作过程。许多知名音乐人，如周杰伦和林俊杰，都曾在某些瞬间因灵感突现而创作出令人惊艳的作品。事实上，灵感的闪现并非偶然，它往往是前期对音乐理论、情感表达以及技巧的深刻理解和积累的结果。
灵光乍现的创作往往发生在作曲者已经完全掌握了其他两种作曲方式后。当熟练掌握了和弦进行的规律，能够自由即兴演奏时，灵感才会在某个瞬间得以爆发。
作曲的核心本质在于创造出旋律与和弦之间的和谐美感。对于流行音乐而言，这一过程并非完全自由的艺术创作，而是有着一定工业化流程和标准的。通过了解和运用固定的和弦套路，作曲者能够快速产出符合大众口味的作品。这种套路化也导致了歌曲同质化现象的加剧。尽管如此，这也是音乐创作发展的必然趋势，因为它能够降低创作门槛，让更多的创作者能够参与其中。