在之前的篇章中，我们已经粗略探讨了游戏开发小组的构成与他们的协作模式。随着了各个专业领域的制作人才，游戏开发工作的大幕也随之拉开。但请知晓，游戏的制作并不像我们所想象的那般轻松，即便团队成员各司其职，如果没有明确的规划和精细的安排，游戏的生产将无法顺利启动。为了深入探究这一过程，本篇我们将以《生化危机》的制作流程为参考，一窥究竟一个游戏的制作究竟需要经历怎样的过程。
提及游戏制作，许多人的脑海中浮现的往往是策划者高坐现场，指挥着团队成员们彻夜编程与除错的场景。游戏的制作过程远非如此简单。单纯地依靠努力工作并不能完成游戏的制作。
在游戏制作的初期，导演需依据出品人的要求，开始构思游戏的基本理念。这就是游戏的策划阶段。在此阶段中，会召开多次策划会议，基于初步的策划方案，向所有制作人员征求意见。经过多次讨论和磨合，游戏制作团队会对游戏的制作方向和基本概念形成明确的认识。在方向统一的基础上，策划书便得以完成。策划书的完成并不意味着可以直接开始制作，它需提交至上级部门进行审批。只有获得通过后，才能正式启动制作流程。
若游戏的策划不周全，或审阅者认为有需要改进之处，策划书便需返工，反复修订直至被采纳。在游戏的制作过程中，许多创意被记录在策划书中，但因公司制作方针、流行趋势考量或其他客观因素，部分创意可能无法实现。如CAPCOM早期为FC时代设计的恐怖游戏"Sweet Home"，其中部分系统设计与后来的《生化危机》颇为相似，但因当时的游戏机性能限制和市场考量而未能实现。直到多年后，这一创意才得以重现。
当决定进入制作阶段后，游戏的设计工作便正式开始。首先是确定游戏内容。《生化危机》在创作时着重突出“生存恐惧”的特点，并紧密结合PS主机的性能。起初的设计师曾考虑过采用全3D模式，但受限于当时的技术水平，最终决定将角色和道具设计为3D模型，而背景则以2D形式呈现。为了营造紧张氛围和掩盖读盘过程，游戏中的场景转换和读盘处理都经过精心设计。
在游戏制作过程中，素材的准备至关重要。除了角色外，还需要有各种道具、背景设计以及颜色和光线的调整等。由于是3D游戏，角色需进行建模、贴图和渲染处理。这一过程与2D游戏的制作方式大相径庭。尽管3D角色的制作节省了点绘时间，但同样需要耗费大量的精力和时间。在这一阶段中，传统美工与电子美工的紧作显得尤为重要。
随着制作的深入，程序编写、场景与剧本的制作以及测试工作相继展开。在游戏的初步版本完成后，将进行内部测试（Alpha版）。此阶段会遇到各种问题与挑战，如游戏的平衡性等。在经过反复的调整与测试后（包括Beta版测试），才能最终确定游戏的品质。
整个制作流程耗时数月之久。从最初的策划到最终的成品上市销售，每一步都凝聚着团队成员的心血与汗水。随着科技的进步和游戏行业的发展，游戏制作的复杂程度与日俱增。如今的游戏开发不仅要求团队具备高超的技术水平，还要求对游戏引擎的运用得心应手。
每一款游戏的诞生都是团队成员们辛勤努力的结晶。我们在享受游戏的应该对那些默默付出的游戏开发者们表示由衷的感谢。正是有了他们的付出与努力，我们才能看到如此丰富多彩的游戏世界。
那些以“大作”之名行骗之实的作品我们应予以抵制。