“要得救，我选择以荣誉为武器；要死亡，我也以荣誉为伴侣。”厄勒克特拉在舞台上呼喊着，她的世界是绿竹的丛立、金色竹节椅的排列、几何透明旋转装置的交织。古乐器的音符在空气中回荡，奏出她的与绝望，让在场的观众穿越时空，回到2500年前的古希腊，感受那永恒的人性枷锁。第二十届上海国际艺术节的重要剧目，由上海话剧艺术中心呈现的“经典戏剧·上话重绎”系列作品中的古希腊悲剧《厄勒克特拉》，于11月13日至14日在美琪大戏院上演，随后又于12月1日和2日在上海大剧院再次与观众见面。
穿越千年的恋父与复仇：厄勒克特拉的故事
《厄勒克特拉》展现了王女厄勒克特拉为父复仇的壮丽史诗。在故事中，希腊之王阿伽门农战败归来，竟被妻子和奸夫。怀揣着深深的，厄勒克特拉将希望寄托于弟弟俄瑞斯特斯。出于对弟弟安危的担忧，她将俄瑞斯特斯托付给亲信保傅抚养，并秘密送往邻国。八年之后，俄瑞斯特斯归来，携带着神谕的指引，准备为父报仇。与此忠实的保傅和挚友皮拉德斯也一同归来。这场复仇之旅的故事就此展开...
神秘合唱队与跨界乐器：现代舞美的诠释
此次上海话剧中心携手希腊著名导演米哈伊·马尔玛利诺斯呈现的《厄勒克特拉》，是一场跨越两千五百年的艺术盛宴。中文剧本由罗彤翻译，编曲则由古希腊乐器专家迪米特里斯·卡玛罗托斯完成。他结合了古希腊的双管笛和古乐器笙的元素，为观众带来一场跨越时空的音乐体验。
剧中的“歌队”是古希腊悲剧的一大特色，他们以旁白的形式出现，却对戏剧的艺术表达和观众的审验有着重要的影响。导演米哈伊强调，“歌队”定义了古希腊悲剧的特色和结构，为悲剧注入了公众感和集体记忆。
在舞美方面，尤尔格斯运用极简的几何形状突出演员的地位，服装设计也仅用大块面的颜色表现人物性格。这种现代艺术形式的运用，让舞台空间焕发新的生机。
自2013年起，“经典戏剧·上话重绎”系列一直致力于推广国内外经典戏剧作品。该系列每年推出1至2部作品，这次呈现的《厄勒克特拉》是该系列的第6部作品。
“‘你父亲在愉悦时的哼叫，与我在阵痛时发出的声音截然不同。’这是克吕泰墨斯特拉的台词，揭示了两性间的差异。这句台词至今仍充满力量。”导演米哈伊如是说。
对于为何选择执导这部对观众来说相对“冷门”的作品，米哈伊表示：“这个神话故事具有很高的辨识度，无论何时何地重新解读或排演，都不会让观众感到陌生。”
在面对剧中与传统观念相悖的关系时，米哈伊认为这不仅仅是一个道德问题。剧中主角因无法忘记被的父亲而深陷复仇的漩涡。诚然，比起选择安全生活的妹妹克里索塞米来说，厄勒克特拉宁愿坚守心中的也不愿屈服于。
随着故事的深入，厄勒克特拉日复一日地等待弟弟归来，希望与失望交织在一起。当弟弟的行动一再拖延时，她的内心饱受折磨。“逝去的希望蚕食着她”她如是述说着内心的与无奈。
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