在摄影的众多领域中，
建筑摄影以其独特的魅力，独树一帜。与自然界江河湖海的美感相区别，建筑摄影捕捉的是人工雕琢的精致之美。它以几何线条为笔触，用色彩与光影的交错，为人们描绘出建筑的空间层次、质感和环境。这其中既包含了建筑艺术的空间之美，也蕴藏了光影变幻中的精彩瞬间。
生活在繁华都市上海的摄影师王哲，正是专注于此道的高手。他的作品在摄影圈内颇具名气，以极简的构图凸显主题，明快的色彩增添活力，精心捕捉的光影瞬间更让画面充满趣味。
王哲，这个在摄影圈内广为人知的名字，背后承载的是他对摄影的热爱与执着。自2015年起，他便开始自学摄影，至今已有五六年的时光。从最初的自然风光摄影到如今的建筑摄影，这是他创作思路的一次深刻转变。
“我大学学的是建筑工程，建筑摄影成为了我认识和思考自己生活城市的新方式。”王哲如此说道。他所拍摄的，多以建筑物的局部为主。他解释说，大场景的展现对天气和光线要求较高，且容易与他人的拍摄角度重复。而选择局部拍摄，既可以避开重复，也是为了锻炼自己的发现能力。
王哲偏爱极简的画风，他的建筑画面干净、明快。而在他的作品中，时常可以看见人与建筑的互动，使得建筑更富尺度感，空间更加灵动，画面更具故事性。他希望通过这样的画面，传达出“建筑也是有温度的”这一信息。
虽然建筑摄影与自然风光的拍摄有所不同，但同样需要摄影师的精心策划与等待。王哲表示，熟悉拍摄环境、根据风格选择合适的时间和天气，都是建筑摄影的关键。他深知明度建筑适合在阴天多云时拍摄，徽派建筑则适合在阴雨天拍摄，而色彩丰富的建筑则需要在光线充足时拍摄为佳。
在具体的拍摄过程中，王哲不仅会根据拍摄题材选择天气，还会根据光源的方向来选择拍摄时间。他强调，好的建筑摄影是各种元素的精妙搭配，包括画面色彩的搭配、光影的对比、人物的融入以及故事性的表达等。
在构图上，王哲认为既要掌握常规方法，也要学会打破规则，从基础练习起，然后学会发现那些容易被人忽略的场景。在色彩运用上，他主张学会运用相近色的呼应以及对比色的反差对比，同时让色彩与光影相结合。他相信，“摄影是用光的艺术”，明暗与光影是一张照片的点睛之处。