萧俊贤（1865年-1949年），名号繁多，诸如厔泉、铁夫、天和逸人等，其斋名则为净念楼。原籍湖南衡阳的他，身负职业画家的身份，并同时是画教育的积极推动者。其山水画技艺名扬四海，同时他笔下的花鸟竹石作品也因其高雅的格调而备受赞誉。
萧俊贤的绘画生涯始于对苍崖的佛画学习，深入研究王原祁的绘画技巧；而后，他师从沈翰，沈氏认为其画风颇具王蓬心之风，因此指导他从王时敏及宋元明诸家作品中汲取营养，使其学识渊博，收获颇丰。三十岁后，他开始遍游南北，吸取自然之景的灵感，同时深入研究古人画作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
萧俊贤的作品注重墨色的运用和意趣的表达，即使是在丘壑的布置上也不马虎。他的画风深受"诸王"影响，同时又融合了梅花庵主、石谿、龚贤等多位前辈的特色。他以禅修为精神支柱，作品风格松润、厚重、朴实且自然。在青绿作品的创作上，他独创大写式没骨法，呈现出古朴的光华，如所述的"奇妙杂色"，实为前无古人的创新。
萧俊贤的画作生动地展现了其艺术天赋和气韵，他擅长捕捉山水间的灵气与变化。通过丰富的墨色和线条勾勒，远山、古树、江河等自然景物在他的笔下栩栩如生。作品气势恢弘壮丽，同时又不失禅宗的清净与超脱。
除了画家的身份外，萧俊贤还是一位杰出的教育者。他曾在两江优级师范学堂图画手工科及国立北平艺术专科学校任教，为后来的画家培养了众多人才。他一生致力于传承与推广画艺术，将个人所学与创新相结合，对后世产生了深远的影响。
在民国时期的社会巨变中，年逾八旬的萧俊贤于1949年离世。尽管他的画集未曾出版，画展也未曾举办，关于他的介绍与研究相对稀少，但他的艺术成就与教育贡献不应被遗忘。
纵观萧俊贤的艺术之路，我们可看到他从学习古人到自然的成长过程。他在继承传统绘画的通过观察与感悟大自然，形成了自己独特的艺术风格。其作品以鲜明的个性和独特的表现方式为画坛增添了一抹亮丽的色彩。
评价萧俊贤的作品时，我们不应仅视其为"民国小名家"，而应将其视为一位品德高尚、技艺深厚且风格独特的艺术大师。虽然其作品曾一度被埋没，但它们仍是画史上的宝贵遗产，体现了萧俊贤对艺术的热爱与执着追求。