在视觉艺术的领域内，平面构成是于二维空间中，以理性与感融的方式，依据美的视觉效果和力学的原理，对视觉元素进行编排与组合的过程。此过程既遵循逻辑推理，又追求形象创新，是探索理想形态造型设计的基础课程。
一、理解平面构成的内涵
平面构成是一种近代的造型概念，它涉及到将不同或相同的形态单元重新组合，创造出新的形态单元。这些形态单元包括自然形态、几何形态以及抽象形态，并赋予其视觉化和力学化的观念。平面构成主要探讨的是二度空间的视觉法则，其构成形式丰富多样，如重复、近似、渐变、变异、对比等。
在创作过程中，设计师常抛开具体形象，运用点、线、面这些基础元素进行排列、组合，探寻美的构成形式，从而获得全新的视觉形象。
如我们所见，平面构成作品常常具有强烈的形势感。尽管如此，它与我们在工作中需要设计的画面仍存在较大差异。
虽然纯构成设计作品亦有所见，但更多时候，我们需要对具体形象进行设计，如画面中的人物、场景等。
那么，平面构成的学习对于平面设计师有何助益呢？
平面构成实际上是一种造型活动，它重视利用平面构成中的形式美法则和构成表现形式，进行有目的的创造。
这一过程是对造型元素进行拆解与重组的研究，将复杂的造型简化为点、线、面等基本元素，再通过形式美法则和构成表现形式重新构建，创造新的形象。
我们需学会运用平面构成中的原则，以出合理的画面，开拓更多形象编排的可能性。
在学习平面构成的初期，我们需要改变以往看待事物的方式，从直接的观察到能够抽象概括地看待事物，培养将事物抽象化的能力。
二、抽象思维与事物看待
所有形态可划分为现实形态和纯粹形态两种。
现实形态指自然界或人工制造中的形态，而纯粹形态则是对现实形象的抽象化概括。
以毕加索的牛为例，它将具体的复杂形象逐步简化为线条构成的形态，虽简却不失其原本的形象特征。这便是我们对事物进行抽象化处理，化繁为简、抓住本质的过程。
当我们眯起眼睛看事物时，所见之物仅剩轮廓、线条和色彩。我们所看到的一切便可视为点、线、面的组合。
点、线、面是造型的基本元素，各有其特性和属性。我们可利用它们的特性进行设计，亦可运用构成原理对它们进行编排。
在排版过程中所画的草图，亦是概括行为的一种体现。如将一行文字视作一条线、间距较大的标题文字如点状排列、主体形象以线条填充形成面。这说明了点线面如何在实际应用中发挥作用。
将具象形态进行概括后，需运用一定的组合形式和形式美法则，这为设计的合理性提供了依据。
平面构成不仅是造型活动，更是探索新形式的研究过程。以抽象的视角看待具象事物，能更好地将平面构成理论与实际工作相结合。