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自2017年起，《射雕英雄传》金庸剧的翻拍，成为了近年来备受好评的版本，主要得益于其几乎完全重制了1983年的经典版本。该剧的海报也引起了广大粉丝的关注和回忆。
在众多金庸剧改编的电视剧中，尽管有着不少原著粉丝的期待与支持，但新版的《笑傲江湖》在推出后却并未能如预期般大放异彩。其面临的问题不仅在于未能登上卫视的播出平台，更在于市场的反响与话题度不足。对于国产剧集年产高达1.4万部的环境中，制片方所不愿看到的泥牛入海、既无话题也无新人的局面已然出现。
令人遗憾的是，新的金庸剧翻拍似乎总是陷入同样的困境。以当前《笑傲江湖》为例，观众们的弹幕评论几乎都是对选角的诟病与对老版剧集的怀念。随着剧情的深入，影响力逐渐减弱，下一次的重拍恐怕只能更加注重“轻”制作，并启用新人，但很可能再次陷入吐槽之中。而未来的计划中，《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》等经典作品仍将被翻拍，然而网友们的评价却越来越悲观。
冯其庸曾言：“有华人的地方，就有金庸迷。”如今，金庸迷依旧存在，但金庸剧的地位却逐渐没落。这是否有什么原因呢？
曾经风靡一时的1983年版《射雕英雄传》和1995年版《神雕侠侣》，如今在互联网时代逐渐被视为“老古董”。环顾四周，金庸剧并非唯一遭遇边缘化的经典作品。过去两年中，多部新拍的金庸剧如《萧十一郎》、《边城浪子》和《飞刀又见飞刀》等，均未能引起广泛的关注。而待播出的《绝代双骄》、《陆小凤传奇》、《萍踪侠影录》等也并不被市场看好。
昔日掀起武侠影视热潮的“金梁古温”四人的作品风光不再，首要原因在于武侠文本的退让。在20世纪武侠小说的流变中，从民国旧派到港台新派的演变，金庸的小说以其立体而庞杂的人物体系、东方哲学思维以及历史地理的开阔格局而备受赞誉。但其下笔的独特风格，如今在新的作品中似乎难以寻觅，“象”与“意”的融合已然不再明显。
随着互联网时代的来临，网络上的武侠小说也开始流行新的风格。轻武侠、武侠奇幻等成为新的宠儿。网络写手们在旧武侠中寻找灵感，从都市言情中提取元素，再结合网络游戏的时尚元素，创造出了新的仙侠文、奇幻文。这样的风向转变也影响了根据武侠文本改编的影视剧。如今的“头部内容”不再是厚重的旧武侠，而是带有年轻感的古偶剧。
金庸的“侠文化”在网络上失去了文本阵地，但新的武侠剧集仍在不断尝试新的方向。尽管如此，《射雕英雄传》的英文版等经典作品依然有其独特的魅力。
在追求利益最大化的商业逻辑下，武侠剧的制作逐渐成为了一种“生意经”。虽然金庸剧的IP依然具有一定的影响力，但各公司更倾向于以较低的成本和可控的支出进行制作。新人混个脸熟、锻炼队伍成为了一种高性价比的制作策略。这种思维下的武侠剧，已然沦为了一种反复加热的冷锅冷灶，或是影视公司新人集训的附产品。
回顾过去，我们怀念那个时代假山假布景下的至真至诚的创作心。那时候的拍摄注重情怀与侠气，主题曲也透着义薄云天。金庸剧当年的成功，离不开每个环节对“侠之小者，行侠仗义；侠之大者，为国为民”的精心雕琢。那时候即便翻拍，也能成就经典。
在知乎上，有一个问题关于“金庸小说为什么广受喜爱”，其中一个高赞答案提到：“广大读者对传统文化的孺慕之情在起作用。”金庸小说中的许多内容如“路见不平拔刀相助”、“一诺千金”等传统文化的价值观在现实中难以寻觅，但在金庸小说中依然得以保留。这也解释了为何人们对于旧时的电视剧制作手艺有着深深的怀念。
我们怀念的不只是金庸剧中的故事与角色，更是那个时代电视剧制作的匠心与情怀。希望未来的影视创作能够重新找回那份初心与匠心，让观众再次感受到那份真挚的情感与价值观。