竹，在日本文化中，有着深厚的根基与广泛的应用。
亚洲地区竹类繁多，日本便拥有200余种竹子。日本自古便对竹的特质深为了解，竹工艺的历史也源远流长。
在日常生活中，竹子被广泛用作各种生活用具的材料，如竹篮、竹筐等收纳用品，茶勺、水指等茶道，以及竹蜻蜓等儿童玩具。
早期，日本从进口的“唐物”多以竹编制成，这启发了日本匠人模仿制作，形成了较为传统的风格。随着时间推移，竹编不仅在茶道、花道中扮演重要角色，而且对观赏性的要求也逐渐提高，形成了具有日本审美特色的竹艺文化。
自19世纪80年代起，竹编开始超越了日常用品的范畴，演变成一种艺术品。现代艺术理念如结构被融入其中，使竹雕等艺术形式焕发出新的生机。
如今，日本竹艺界涌现出许多杰出艺术家。
1. 藤沼昇以其精湛的技艺和独特的视角，将作品的内部空间展现得淋漓尽致。
在作品《春潮》中，藤沼昇运用了恰到好处的力度，编织出既有韧性又不失细腻的线条。他倾听竹子的声音，力求在创作中达到力与静的平衡。
2. 梶原彩作为女性竹艺家的佼佼者，她的作品以镂空黑色线条为特色，为作品赋予了空间上的深度。
3. 杉山虽因病失去听力，但他以工业设计理念为灵感，创作出圆润、温厚的竹篮作品。其作品形态与色泽令人联想到成熟的果实和生命的活力。
4. 中臣一曾就读于顶级私立大学，后因受到日本国宝级工艺大师的影响而转攻竹艺创作。他的作品以现代外观为特点，几何图形与静态的竹编织载体形成鲜明对比。
5. 门田篁玉的作品以雨幕为灵感，用如丝如缕的竹子表现雨丝的质感。尽管是坚韧的竹子，却给人轻盈湿润、云雾缭绕的感觉。
6. 油布昌伯的作品以植物根系与竹篮的结合为特色，呈现出原始野性的美感。
7. 山口龍雲的作品充分展示了竹子的柔韧性。他借鉴海浪与火焰的形态，其作品自然流畅地捕捉了自然之美。
8. 森上仁的竹编雕塑近乎完美地结合了手工艺与艺术。他擅长捕捉事物的抽象形态。
自古至今，日本善于利用竹子编织成各种日常生活用品及装饰品。其中用于盛花或茶道的竹篮尤其受人们喜爱，因其散发出的自然气息与静谧之美倍受推崇。
西方的艺术爱好者和专家也深深为日本竹艺所吸引。自19世纪后半叶起，当日本打开国门后，其浓厚的东方风情让日本艺术成为世界关注的焦点之一。浮世绘版画、竹艺等都在当时对西方艺术产生了深远影响。