在2020年的“多余的画廊”直播现场，我们见证了王兴伟（左一）与胡向前（右一）的创意交流。照片由画廊周北京惠允公布。
艺术家兼画廊主胡向前，在艺术商业中游刃有余。
回溯至七月，日本艺术家村上隆通过Instagram宣布其Kaikai Kiki画廊及团队正面临经济危机。这位被赞誉的“最会的艺术家”和其常在巴塞尔艺术展香港展会上亮相的Kaikai Kiki画廊因冲击而陷入困境。而与此另一位艺术家达明安·赫斯特虽已关闭了Other Criteria画廊，但NEW PORT STREET Gallery仍持续运营。
在，广州画廊由胡向前、林敬新、林奥劼三位艺术家共同创办于2015年。他们以发现并支持新兴艺术家为长处，即便在经营中面临分歧和挑战，仍坚持初心。今年虽步入第五个年头但尚未盈利，但他们以艺术家的执着和热情，通过“多余的画廊”线上直播等形式，努力为画廊带来新的活力。
与此北京的zapbeijing画廊以其独特的理念和方式存在。创办巴对画廊的运营有着自己独特的见解，他强调艺术不应只被束之高阁，而应渗透到每个人的生活中。他的画廊空间极简，主要依靠自然光，他更开发了通票制度，让观众以更亲近的方式接触艺术。
无论是国外的Kaikai Kiki还是国内的广州画廊和zapbeijing，亦或是最早的艺术文件仓库，以及由艺术家发起的没顶画廊等，每个画廊都有其独特的魅力和坚持。尽管商业与情怀看似矛盾，但在这些画廊主的努力下，商业与情怀得以和谐共存。
画廊主们的性格、经历、理念的千差万别，造就了气质各异的画廊。他们或许在商业上如鱼得水，或许不擅经商但仍然坚守艺术的初心。他们用要求和素养来维护对艺术的坚持，以理想和情怀来支撑画廊的运营。正如古人所言，“艺术是渗透在每个家庭里面的”，现代画廊主们正以各自的方式，让艺术回归到人们的生活中。
在这个充满变化的艺术世界里，无论是艺术家还是画廊主，都在以自己的方式耕耘着这一亩三分地。他们的故事和坚持，正是这个时代最宝贵的财富。
无论是国外的艺术大家还是国内的画廊实践者们，都在以自己的方式诠释着艺术与商业的关系。在这个充满挑战与机遇的艺术领域里，他们用理想和情怀书写着属于自己的篇章。