新闻专稿
在“乡野的风”与诗意人文气息交融的背景下，黄梅戏将有怎样令人耳目一新的体验？在15日晚，湖北省戏曲艺术剧院创作并由艺术资助的黄梅戏《舞衣裳》于湖北戏曲艺术中心首义剧场首次亮相。
此剧巧妙地将诗词融入唱词，同时将《春江花月夜》的旋律巧妙地糅入唱腔之中。盛唐的气象、诗意的氛围、黄梅戏的“五朵金花”之一的杨俊的精湛表演以及剧情所蕴含的现实意义，都吸引了众多戏迷的目光。
《舞衣裳》以历史上的唐代宰相元载的故事为蓝本，以元妻王韫秀的视角揭示了夫妻间的相互扶持，从元载从贫到富的人生变迁中，展示了王韫秀的苦劝与担忧，最终元载被赐死，王韫秀的悲剧结局为警世故事画上了句点。
当晚，《舞衣裳》的舞台仿佛将盛唐的繁华重现——剧中歌舞表演让人仿佛置身于观赏名画之中，人物的服装和造型都带有“唐三彩”歌舞伎的影子。除了黄梅戏的传统韵味，全剧还融入了《春江花月夜》的旋律，进一步增强了故事中的“唐”的气质。
在《舞衣裳》中，杨俊以细腻的表演展现了王韫秀的一生，从青年到老年，从失意时的“训夫”到富贵时的“谏夫”，再到最后的生死相随。王韫秀的情感变化和心路历程被生动地呈现出来。
该剧的创作团队实力雄厚，包括编剧最高奖得主罗周、多次荣获精神文明建设“五个一”工程奖的童薇薇等重量级主创人员。《舞衣裳》还尝试了黄梅戏的“诗化表达”，为这一剧种带来了全新的尝试。
在采访中，总导演童薇薇表示，《舞衣裳》借古典戏曲展现出现实意义，通过元载的贫富变迁和王韫秀的情感纠葛，反映了社会的现实问题。剧中的第二场《晒衣》与第四场《舞衣》形成了鲜明的对比，象征着人生的起伏和命运的不可预测。