究竟是谁在世界？
历史长河中，深邃思考的西方人在黑暗时期提出一个问题：究竟是人类的智慧还是神的安排？这场漫长的叩问启幕了所谓的“欧洲文艺复兴”，经历了近两个世纪的争论。
中世纪长达千年，欧洲笼罩在的之下。在这漫长的岁月里，们将身心献给上帝，生活得宛如宁静的小猫咪一般。但除了，也有对于未来与美好彼岸的深深渴望。
拿一幅知名的中世纪名画《之吻》为例，便可以窥见一斑。
但有些人却认为，彼岸世界的永恒太过遥远，而眼前的幸福却恰到好处。
讲述的如腓力的儿子那样遭遇，听来既有哲理也富有趣味。儿子的反应不仅是单纯的人性体现，更是对的微妙质疑。
这样的故事在薄伽丘的《十日谈》中得以生动呈现，其背后则隐含了对人的自然欲望的认可。
当强调人终生有，人类以追求凡尘幸福为反抗的武器。文艺复兴时期的文人墨客们，不仅用文字表达对人性的渴望，更用画笔描绘了世俗生活的场景。
如比特拉克所言：“我不想成为神……我只求凡人的幸福。”这便是他们心中的呐喊。
薄伽丘笔下的角色们，无论是何身份，都以情感与来诠释对幸福的体验。
如修女院中的哑巴园丁的故事，或是拉伯雷小说中高康大的独特习惯，都是对传统的讽刺与挑战。
在极端化的表达中，作家们不仅消解了原有的神圣世界，更是建立了以人为主导的世俗世界。
《巨人传》中的新理念也不容忽视。在传统的背景下，作家试图建构新的世界观念，比如可以结婚的院、无拘无束的生活和全新的知识理念。
这种看似出格的观点背后，正是对身心与人间温情的推崇。
艺术家和哲学家的努力不仅仅是感性表达，更是对人类智慧的崇敬。如达芬奇的《蒙拉丽莎》所展现的神秘微笑背后，是人文精神的胜利。
上帝不再是人类行动的目标和。在画家的笔下，圣母子从神圣的形象渐渐转为更近于俗世中母亲照顾孩子的情景。
因此尼采感叹道：“上帝已经死去了！”
而艺术更是文艺复兴时期的重要主题。不仅代表力量与完美，更是对人的肯定与赞扬。
随着科学理性的影响，画家们运用、色彩反差等技巧来展示与心灵的。这些隐喻都向神圣的图景发起了冲击。
到了现代时期，审美更加凸显了人性为中心的观念。
不再束缚于的人们更加自信地生活着，勇敢地追求那些美好的世俗之事。
有学者认为现代审美的核心在于自由、自我决定和自我实现。这也意味着人们从和神圣的束缚来。
人的自然法则和自我立法让社会变得更加世俗化。
是的确如此的确,虽然我们对自然的控制和自我的带来种种挑战与冲突。但是当到了后现代时期，我们看到的碎片化信息、短视频等都是这种转变的外在表现。
简而言之，从文艺复兴至今的演变历程中，人类对自身及世界的理解都在不断深化。