珐琅彩瓷器溯源与发展
珐琅彩瓷器，源自景泰蓝工艺的演化。当初，这一工艺是在铜胎上施以珐琅釉，若改以瓷胎为基底再施珐琅釉，便成就了今日的珐琅彩。
珐琅彩的起源可追溯至康熙后期，其巅峰时期则是在雍正至乾隆年间。其中，雍正时期的珐琅彩技艺尤为精湛，达到了一个高峰。随着乾隆时期的艺术转向粉彩，珐琅彩逐渐淡出历史舞台，但仍有部分瓷器融合了珐琅釉与粉彩元素。
在制作上，珐琅彩遵循严格的工艺流程。由景德镇烧制出优质的素白瓷，送入宫中后，再由宫廷画师绘制珐琅彩釉并烘烤而成。画工技艺高超，对加工水平的严格控制要求近乎苛刻，一旦有缺陷即刻销毁。由于珐琅彩器专供皇室赏玩，不得，因此数量稀少，使得其更加珍贵。
鉴别珐琅彩的关键在于其独特特征：
一、瓷胎细薄且修胎规范，完整无损，通常以小件为主，大件较为少见。
二、造形多以实用的小件瓷器为主，如碗、瓶、等日常用品及动物摆设品。
三、底轴为纯白色，表面光滑洁净无瑕。
四、珐琅彩色泽鲜艳且柔和，常以粉彩型偶合色为主，多种颜色交织使用，一幅作品上可出现七、八种甚至十多种颜色。
五、在绘画与纹饰上，珐琅彩器尤为讲究，多采用工笔画法。不同朝代的珐琅彩各有特色。例如，康熙时期的珐琅彩以色地为主，而雍正时期的珐琅彩则更加成熟，工艺上有突破性进展，彩料丰富多样。白地彩绘手法能更好地突显珐琅彩釉的艳丽鲜亮。纹饰多见山水、竹石、花鸟等景物，并常伴有相应诗句，集诗、书、画于一体。
到了乾隆时期，虽然珐琅彩继承了雍正的风格，但工艺上稍显松懈。乾隆帝对粉彩情有独钟，因此出现了粉彩与珐琅彩融合的作品。这些过渡期产品同样具有较高的艺术水平。
在款识方面，各朝也有其特点。康熙时期的款识一度被禁止，四十年后才开放并使用色料写款。雍正和乾隆时期的款识则各有特色，均以四字为主并外加双方匡。款识的用笔和用料也各具特色，成为了鉴别不同时期珐琅彩的重要依据。