纪录片《掬水月在手》的剧照资料图片已经公开。
诗意时代的声音：新韵与旧梦
随着叶嘉莹诗词名家的传奇经历在传记电影《掬水月在手》的映出，10月16日全国的诗词创作热情再次被点燃。
据诗词学会公布的数据，全国每天都有大量的传统诗词作品问世。这些作品虽然都冠以“诗词”或“传统诗词”“旧体诗词”之名，但它们所依据的韵律规则却有所不同。
关于新韵与旧韵的争论从未停歇。有些人主张用新韵来书写诗词，以迎合时代，增添现代性，例如强调诗词表达时必须考虑到词语和意境的创新性，这与诗词的艺术生命力密切相关。也有人秉持对古诗词的深深敬意，认为旧诗如同古琴、京剧，是传统和遗产的象征，应该保持其原汁原味。
门和语言文字工作会在2019年发布的《通韵》却提出了“知古倡今、双轨并行”的原则。这一原则反映了诗词的独特性——一方面需扎根传统，一方面也需要不断地更新以体现现活与思想的演变。
以古今视角看待诗词创作规则的演变
叶嘉莹在讲解古诗词时特意强调了某些入声字的读法，她认为古代的诗在声音上有特定的格律。这一特点常常让诗词中的词语读音在现代语言环境下发生一些微妙的变化。
汉魏晋南北朝到唐代的诗人在各自的年代创作诗歌时遵循了不同的声韵规则。但随时代的演进，为了更系统地选拔和群众，需要为诗赋考试制定标准，这便催生了如“平水韵”等“国标”的诞生。
如今的主张用新韵者认为规则需与时俱进。他们认为“白”字的古音与现代普通话不同，应按照普通话的声韵进行创作。而支持旧韵的人则认为旧韵是综合了古音、今音及各地方言而制定的，因此无需因普通话的改变而改变。
方言与理念的交织
在数十年间，如《新韵》、《诗韵新编》和《通韵》等新韵的编纂就是众多尝试的成果。人们常从方言的角度来看待新旧韵的不同：有人认为平水韵更接近南方方言，而新韵则更接近北方方言。
对于许多当代诗词名家来说，方言并不是决定使用何种韵律的关键因素。他们更看重的是对诗词理念的理解和传承。中山大学中文系教授鸥就认为，无论使用哪种韵律，关键在于是否真正理解了古人的诗情和格律要求。
目的决定方法：写好诗才是硬道理
无论是新旧声韵之争，还是方言之争，最终的落脚点都在如何能写出好的诗词。许多诗人和学者都认为，熟练掌握平水韵只是基础，真正重要的是拥有深厚的文化底蕴和广阔的视野。
如清代小说《红楼梦》中林黛玉教香菱学作诗时所言：“平仄是末事，词句也次之，第一是立意要紧。”即意味着写诗的关键在于立意和创新。
无论使用平水韵、词林正韵还是通韵，只要能写出能够传世的好作品就是最重要的。新旧声韵各有其特点与魅力，各自承载着不同时代的记忆和情感。
结语：声韵之争终归于诗心
这场新旧声韵之争或许永远不会有定论。然而无论如何争论和争议如何频繁不断迭起却又和谐共存各种意见声音亦不必太在意结论
反而要回归到对诗词创作的真正目的上来。那就是为了抒发内心的情感表达美好的思想。这样的意义永远是无可替代且不可或缺的。
(杜羽)