新艺术潮流
这一重要的设计形式运动在19世纪末至20世纪初的欧洲和兴起并繁荣发展。当时，人们因对维多利亚风格的过度装饰及工业化时代的粗糙产品产生了反感与排斥。
该运动源于法国，后波及荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国等多个，形成了一股广泛而深远的影响力。其时间跨度大致在1895年至1910年之间，但各国的具体时间线略有差异。
工艺美术运动对这一潮流的形成产生了直接影响。两者在多个方面有着相似之处：
1. 两者都反对维多利亚风格和其他过分装饰的风格，寻求设计的简约与自然。
2. 两者都强调对传统手工艺的尊重与复兴，重新唤起人们对传统工艺的热爱。
3. 在装饰上，两者都从自然界中汲取灵感，如植物、动物的形态，运用在设计中。
4. 两者都受到了日本装饰风格的启发，借鉴了其简洁而富有深意的线条与形式。
新艺术运动与工艺美术运动在风格上也有所不同：
新艺术运动更加崇尚自然风格，摒弃了直线与完全的平面，注重表现曲线与有机形态。其装饰风格更为生动与灵活，每一处都流露出自然的韵律与美感。
新艺术运动不仅仅是一个风格，更是一场广泛而深入的设计运动。尽管各国的背景相似，但所体现的风格却各具特色。
一、法国的新艺术潮流
在法国，新艺术运动有两个中心：巴黎与南斯。
巴黎作为当时艺术与设计的中心，许多重要的设计中心都与新艺术运动密切相关。其中，以家具设计为中心的设计事务所尤为突出。例如：
1. 新艺术之家，其装饰风格纤细优雅，被赞誉为“女性的赞歌”。
2. 现代之家，由毛利斯·迪佛雷纳领衔，其设计理念与新艺术的核心理念高度契合。
3. 六人集团的作品，如巴黎地铁的仿生设计，至今仍保留完好。
南斯则以家具设计与制造为主导，其产品深受欢迎，对当时的设计风格产生了重要影响。
二、其他的新艺术发展
比利时、西班牙、苏格兰等国也积极参与到新艺术运动中，涌现出众多杰出的设计师与作品。如比利时的亨利·凡德·威尔德，他的设计理念与实践为现代设计史奠定了重要基础。苏格兰的查尔斯·马金托什则以直线与简单几何造型为特点，为工业化设计开辟了新的可能。
三、其他地区的探索与发展
在奥地利，分离派开始从简单的几何造型与直线的运动中寻找新的发展路径。设计师们如奥托·华格纳与约瑟夫·霍夫曼等，都主张“功能第一，装饰第二”的设计原则，摒弃了无意义的自然曲线，转而采用简单的几何形态。
德国的青年风格运动也是新艺术运动的一部分。这一阶段的设计开始摆脱单纯的装饰性，逐渐向功能性设计原则发展。彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人之一，被誉为德国现代设计之父。