文森特·梵高，《黄房子（街道）》，1888年，布面油画，©阿姆斯特丹梵高博物馆（文森特·梵高会）
陈泳潼评述
在当代艺术圈中，提及梵高，有人或许会认为他已成过眼云烟。但这位艺术巨匠的影响力从未消减，反而如经典诗篇般历久弥新。英国美术馆建馆200周年之际，以“梵高：诗人与恋人”为主题的展览，再次将这位艺术家的作品推向了公众视野。
梵高的作品，如今已是各大美术馆的瑰宝。他的名字似乎已成为文化消费的代名词，但在这股文化潮流中，我们是否真正理解了他的作品与人生？展览选择“诗人与恋人”为主题，恰如一面镜子，映梵高内心的双重世界。
诗人与恋人的交织
梵高的作品中，诗性与爱情相互辉映。从诗人这一维度看，梵高的画作中常出现他自己幻想的花园，那里有他钟爱的诗人漫步。梵高喜爱诗歌，因其是情感的浓缩，直击人心。他的作品中，常透露出对诗性的追求和对情感的洞见。
而在恋人这一维度，梵高的画作展现了丰富的想象力。他笔下的情侣、花朵、皮靴等平凡物体，都似乎在无声地诉说着梵高内心的故事。这些作品不仅展现了梵高的浪漫情怀，更揭示了他对生命、孤独与存在的深刻理解。
形相之外的深层内涵
梵高的作品，有些看似梦幻，有些则朴素甚至阴郁。无论画风如何，都凝聚了他对生命的理解。他的作品超越了表象，不讨好、不妥协，却具有强烈的感染力。正是这种纯粹，使他在艺术史上占据了无可替代的地位。
梵高的创作充满“开悟”的瞬间。他深切敬畏万物，感知生命的神圣本质。他的作品虽在当时备受冷落，却超前于时代。在一个固守“越像越好”的时代里，他的作品被视为怪诞之作。正是这种超前的艺术语言，使他的作品在后世焕发出了新的生命力。
用心观看的智慧
梵高的画作不仅仅是视觉的产物，更是他用心创作的作品。观看梵高的画作，需要用心去感受。只有深入其中，才能触碰到画作深处的灵魂。他的画笔是他感知的触角，画作是他对创造物的赞叹。他试图用绘画感知永恒、触及永恒。
梵高的一生虽短暂且充满波折，但他用鲜活的一生迫使我们思考：什么是正常？什么才是真正的圆满？他的生命挑战了我们对这些概念的惯常理解。他用短暂且超乎寻常逻辑的一生提醒我们，衡量生命价值的标尺并非只有世俗眼光下的成功与美满。
梵高的遗产与启示
梵高在社会的边缘燃烧自己的一生，虽然在他所处时代并未被完全认可，但他的作品却在后世持续焕发力量。他的画笔不仅为我们描绘了星空和向日葵，更为我们开启了另一种观看生命的方式。