若想拍摄出精彩的舞蹈表演照片，切不可在正式开始前对场地、座位或灯光一无所知。提前为每一次的舞蹈摄影做好充分的准备是至关重要的。以下是一些建议：
了解与准备
成功的舞蹈表演摄影，始于对场地的深入了解与提前准备。最理想的情况是能够提前参观（如果允许的话），通过给者致电，询问是否可以在演出前几天或几周进行预览。在这次的场地勘查中，一定要留意剧院的布局，并思考可能的拍摄位置。
若无法提前参观，尝试在网上搜索其他人在同一地点的作品，以了解布局和周围环境。
建议你在演出前参加一次排练，并争取获得拍摄许可。这不仅可以帮助你更好地感受剧院的气氛，还能预知表演内容及其顺序。排练也是你观察灯光的好时机，因为灯光将在实际表演中起到关键作用。
利用这个机会与活动者沟通，选择或讨论你期望的座位。如果能选择，那么请务必选择一个合适的座位。
大多数剧院能容纳从数百到数千不等的观众，分设不同高度。推荐你选择一层、后排靠前的位置，正对舞台。原因如下：
- 若坐在高处（如阳台），会因距离舞台过远而难以获得恰当的拍摄角度。
- 前排虽近但过近的位置可能导致难以捕捉到全貌的场景。
- 若选择侧面的座位，可能无法从垂直于舞者的角度进行拍摄，且可能因其他杂物（如舞者进入舞台前的背景）分散注意力。
重申一下，最佳座位是在一层、后排靠前、正对舞台的位置。这样的位置能为你提供最佳的舞台视野，大多数镜头都能直接对准舞者。
关于摄影器材的选择，推荐使用变焦镜头。
强烈建议使用变焦镜头而非定焦镜头。变焦能给你更多的灵活性，允许你在不改变位置的情况下捕捉不同的镜头。例如，长变焦在表演中对于捕捉舞台上的特写至关重要。你也需要一个更宽的变焦来捕捉更宽阔的场景以及所有表演者。考虑到低光条件下的拍摄，建议选择最大光圈较大的变焦镜头。
针对特写拍摄，70-200mm f/2.8镜头是不二之选，而16-35mm f/2.8镜头则适用于广角拍摄。
请记住，大多数表演都禁止在表演期间使用闪光灯，因此请避免在相机上使用闪光灯。
由于剧院的黑暗环境，为了保持较快的快门速度，你需要提高ISO值（例如，展示的图片通常是在ISO 1600或更高的亮度下拍摄的）。一台能在高ISO下表现良好的相机是首选。全画幅相机在高ISO性能方面通常优于APS-C和四分之三画幅相机，但值得注意的是，最新的无反光镜相机在弱光下的表现也十分出色。
在选择相机时，请留意相机的低光对焦能力。一个好的镜头虽然重要，但如果相机在低光条件下对焦困难，也会影响拍摄效果。在选择相机时，这一点也需考虑在内。
若条件允许，使用单脚架进行辅助。
尽管大多数剧院禁止设置三脚架，但在有限的空间里，单脚架能为你提供一定的支持并防止相机抖动。尽管它不如三脚架稳定，但在节省体力和减少空间占用方面仍有一定的帮助。请确保在使用前清理场地。
至此，你已经做好了拍摄准备。但在实际的表演中，如何捕捉最佳瞬间？这就需要你在剧院中像体育摄影师一样工作。错过一个瞬间就意味着失去了一次机会。时刻做好准备，预测即将发生的事情并熟练操作你的相机功能。
了解你的相机的极限和操作方式是关键。通过不断的实践和熟悉你的设备，你将能够更好地捕捉到舞蹈表演的精彩瞬间。