关于物质与形式的问题，没有哪个结果比这更引人深思。我们可以参考美学领域中作家对物质与形式的原始二元论的研究，以此丰富我们的讨论。一个具体的例子来自对希腊神庙与诺曼城堡的描述。这位作家提出，“形式”更多地与感官相关，而物质或“实体”则更多地与意义相连。我们也可以反过来思考这个问题。废墟的风景，其形状和颜色对感官有一种直接的吸引力，但希腊神庙的美感则更多地源于对比例关系的认知，涉及理性而非感性的思考。
初看上去，将物质当作感官和形式的调和似乎比反过来更为自然。这两种区分其实是任意的，形式与物质在不同的情境中不断变换角色。例如，《露西》这首诗便展示了这种变换性。有人认为这首诗在美学上区分了感官和思想、物质与形式。真正的诗歌之美在于物质与形式的融合统一。如果一个人过于注重分析诗歌的词汇选择、韵律节奏等，可能会忽视这种融合之美。在理解形式的基础上进一步分析也能丰富我们的直接经验。在某些情况下，某些艺术形式体现的不是单纯的物质或形式本身，而是艺术家个人经历的体现。对于华兹华斯的诗歌而言，一个关于小孩忠于死亡的故事作为形式体现了他个人经历的物质性。这背后是人与自然世界的互动中经历的密切关系。割裂物质和形式的理论忽略了这种联系，它们源于我们的局限和阻碍我们与自然互动的因素。艺术本身是在风暴中保持平静的能量。
通过艺术，原本受限制的事物得以阐明和浓缩，这一过程并非通过逃避到纯粹意义的世界来实现，而是通过创造新的体验来达成。有时候艺术会用夸张和强化的方式来表达哲理和真理。正如某些歌词中所唱：“珍惜我们的日常生活吧！”有时艺术表现的是远方的旅程或冒险。无论如何表现，艺术品都是一次完整的强烈体验，要求我们保持活力去体验和感受丰富多彩的世界。为了深入探讨艺术的经验与理念，《艺术即经验》为我们提供了一个宝贵的参考书籍，由作家约翰·杜威所著，涵盖了丰富的艺术理论和对我们日常生活经验的深刻洞察。（本书由新华出版社于2020年12月出版，定价46元。）