如果不是在艺术的殿堂，那音乐的旋律、戏剧的情感、文学的韵味、舞蹈的优雅以及舞台美术的绚烂，又该如何熔铸一体，呈现在观众眼前呢？对于偏向小众艺术的重唱和美声，是否可以通过更加贴近大众的方式，让更多人领略其独特的魅力呢？这支诞生于前的歌剧院“游吟诗人”男声重唱组（以下简称“游吟诗人”），或许能够给出答案。
自2017年诞生的“游吟诗人”，本是为了推广重唱艺术而生。由青年男高音歌唱家孙一龙、李金朔、王艺博，男中音歌唱家赵兴隆、赵听以及男低音歌唱家马春鹏这六位歌剧院的青年歌唱家组成。他们的足迹已经遍布国内外，无论是古老的欧洲还是现代的城市，都留下了他们美妙的歌声。
的阴霾让他们的线下演出频率减少，但这并未阻挡他们对艺术的热爱和追求。抖音直播间成为他们的新舞台。从2022年5月开始，近300万的网友走进这个直播间，感受这支“队”的魅力。
曾经，在欧洲的古老时代，“游吟诗人”将各国的传说和故事谱成歌曲，四处传唱。如今，“游吟诗人”希望将这份美声的艺术带给更多的普通人。他们不仅在直播间展示他们的才华，更通过直播让更多的人了解重唱艺术，了解美声的魅力。他们的曲目不仅涵盖了歌剧的经典唱段，还有大家耳熟能详的经典红歌、港台流行金曲等，使得原本对歌剧重唱不甚了解的网友也能感受到其中的韵味。
时期的重唱，虽然没有了现场的热烈氛围，但“游吟诗人”通过直播的方式，依然能与观众产生紧密的互动。他们的直播，不仅是对自己业务能力的检验，更是对艺术的执着追求和热爱。直播间的每一首歌，都是他们对艺术的热爱和热情的传递。
直播的反哺效应在线下也显现出来。越来越多的观众通过直播间了解到了“游吟诗人”，并走进了剧院观看他们的现场演出。这种从线上到线下的转变，是艺术的一种胜利，也是“游吟诗人”对艺术的坚持和努力的回报。
事实上，“游吟诗人”并非个例。在防控的当下，越来越多的古典音乐家、小众艺术家融入自媒体浪潮，他们在抖音等社交平台分享自己的艺术成果，以线上平台为剧场，通过弹幕或实时评论与观众互动。这种变化为艺术家们提供了新的展示平台，也为他们的发展铺就了更广阔的道路。
对于“游吟诗人”的每一位成员来说，这种线上尝试不仅是对自身能力的挑战和提升，更是对艺术传播的一种新的探索和实践。他们希望通过自己的努力，让更多的人了解并爱上歌剧艺术。他们希望未来的某一天，能够带着美妙的歌声，走进更多的小城市，让更多的人感受到歌剧的魅力。
“游吟诗人”的故事，是艺术在防控时代的一种新的传播方式，也是艺术家们对艺术的热爱和执着的体现。他们用歌声传递情感，用艺术感染人心。文/李濛