框哥琴弦，低吟道：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”古琴自诞生起，便带着古老的气息，如同遗世独立的音符，穿越三千年的时光，陪伴在每一个悠远的瞬间。
来自韩国的如山师父，在湖北武当山的空寂绿林中，弹奏古琴，歌声悠扬。琴人的感慨融入古琴，化作绵绵余音，成为人生的韵味。
“琴棋书画”四艺中，古琴以其独特的韵味，承载着文人的情怀。从古至今，古琴一直是文人心灵的寄托。从孔子整理弦歌，到蔡琰父女以焦尾琴闻名，再到嵇康因《广陵散》而不朽，古琴的历史悠久而丰富。
制成一张古琴，需要良材、善斫、妙指、正心。在高山之巅弹奏的琴曲，是人与自然最和谐的共鸣。不同的地理风情孕育出浙、闽、虞山、广陵、诸城等各家琴派，更显古琴的博大精深。
在斫琴史上，唐代雷氏家族最为声名显赫。雷威斫琴的故事浪漫而富有诗意。他以松木制作古琴，其音质悠扬，仿佛风雪中的峨嵋，酒酣后的独行，精魂在抚琴中重现。
古琴制作精心细致，每一步工序都至关重要。岳山、承露、龙池、凤沼等拟天地万物，琴额、项、肩、腰拟各部，古琴制作之初所要表达的，是最广大的天地形态和人与天地精神的往来。
唐琴九霄环佩，宋琴海月清辉，都是传世名琴，体现了斫琴者的匠心独运。髹漆断纹、琴铭诗赋更显古琴的渊源流传。
已是21世纪的今天，斫琴又如何？田双琨先生把家当作作坊，坚守乐器的制作。而“钧天坊”则有着全然不同的气派，王鹏的钧天坊占地万余平方米，他将斫琴工序分工明确，如流水线模式，确保每张琴的品质。
生产线上的古琴，能否保持古琴的韵味？王鹏认为，传承的是文化精神而非形式。在古琴被列合国非物质文化遗产名录后，古琴教学市场日益火热。
斫琴、弹琴、听琴，琴弦寄托了太多情感。作为非物质文化遗产的古琴，琴弦关乎遗产的定义和传承。初接触古琴时，听闻没有琴谱，实则不然。《碣石调•幽兰》是最早的琴谱之一，用语言描述了弹琴的手法和音位。后来的“减字谱”将汉字部首、笔画重新组合成符号，使众多琴曲得以流传。
古琴的余音实质上是余味。文人把生活的感慨投古琴上，经由古琴抒发和冲淡，古琴便成了人生的余味。列合国非物质文化遗产名录后，古琴逐渐受到关注。知名琴家和琴派多出自江南，但北京作为文化中心，成为古琴的热土。当寂寞的古琴遭遇喧嚣的时代，文人雅好遭遇市场炒作，古琴弹出的余音究竟如何？或许在身心疲惫时三两声，即刻的心灵慰藉才是古琴真正的余音。这种余音也是非物质文化遗产保护和传承的原因。每个现代人都能在古琴中找到心灵的安顿。
框哥在此邀请您共同感受古琴的魅力。和框哥一起玩耍、合作，请加微信号huangkuangdili，一起领略古琴的绕梁余音。