耿银平
由导演徐克执导的动作贺岁片《智取威虎山》票房与口碑双双大获成功，如今票房已突破七亿币，且持续攀升，受到了众多“80后”、“90后”年轻观众的热烈好评。
这部看似“老派”的题材，以被遗忘的传奇英雄杨子荣为主角，如今却创造了令人惊叹的票房奇迹。除了运用先进的3D技术和大场景拍摄手法外，更深的内在动力源于影片所传达出的杨子荣身上的英雄，这一英雄激活了人们的情感共鸣与心灵向心力。正如徐克在上海首映式上所说：“好莱坞常常使用虚拟英雄来占据市场，而我则希望通过杨子荣向观众传达，我们也有这样的英雄，英雄永不过时。”
《日报》的评论《唤醒我们心中的杨子荣》亦表明，“每个人心中都有一座威虎山，唤醒心中的杨子荣，便不会在追梦路上感到孤独与迷茫。当这样的英雄精神成为社会的脊梁，我们就不会因为道德软弱而变得消极沉沦。”用充满血肉、智慧与勇气、充满温情与艺术性的英雄形象，走进人们的心灵深处，即使身处物质丰富的时代，也能引起人们强烈的精神共鸣。让英雄成为我们灵魂升华、启迪道德的宝贵教材。
在这个物质丰盈、价值取向多元的时代里，英雄仍然是我们的精神支柱。即便物质的喧嚣再刺耳，也掩盖不了英雄凯歌的悦耳动听；即使消费文化的诱惑再强大，也抵不过内心深处的共鸣感所蕴含的强大力。那些以感官刺激为主的价值观虽然如潮水般汹涌澎湃，但仍然无法与“精神的震撼与愉悦”相提并论。
将艺术创作视为单纯的追求票房数字是肤浅的创作态度。相反，“为艺术而票房”的态度更加值得推崇。这种创作方式秉持着平静淡泊的艺术追求、独立自我的艺术主张、精益求精的艺术构思和创意题材，为了创造积极的票房价值而努力。艺术创作者应该以忠诚的态度去创造艺术、开拓美，这样不仅能为投资者带来可观的票房收益，同时也能为观众带来美的享受和艺术的熏陶。这才是我们应该追求的艺术发展方向。