在当代回顾《雷欧奥特曼》，我们可以深刻感知到它的魅力与独特之处。每当提及雷欧，人们总会联想到“坚强”与“孤独”等情感词汇。这部作品在许多人眼中显得尤为特殊，尽管它在当年并未受到广泛的欢迎，收视率不尽如人意。对于这一现象，人们往往将其归咎于剧情的阴暗。这是否就是唯一的原因呢？
若要探讨收视率问题，我们必须先了解当年日本的文化背景。从《艾斯奥特曼》开始，奥特曼系列的热潮逐渐退去，随着动画产业的蓬展，孩子们的选择日益丰富，对于巨大怪兽与英雄的形象也产生了审美疲劳。与此东映的《假面骑士》正风靡一时，特摄界竞争激烈。加之1974年日本石油危机的影响，经济陷入低谷，影视制作行业亦难逃厄运，尤其是像奥特曼这样的巨大特摄作品。
由于，我们明显观察到作品中道具的粗糙以及穿帮镜头的频繁出现。尤其是与后来的泰罗和雷欧相比，杰克等前辈的作品在精细度上显然更胜一筹。这无疑了资金问题对特摄制作的影响。拍摄巨大化特摄需要巨大的成本投入，而在当时的环境下，这种高昂的成本变得难以承受。《雷欧奥特曼》在制作上显得粗糙，而且随着时间推移愈发明显。
尽管许多人认为雷欧的剧情较为阴暗，但在我看来，其故事更倾向于一个充满悲情的英雄成长历程。故事核心在于拳脚功夫的展示与励志成长，这在奥特曼系列中是一次创新尝试。对于其他特摄作品而言，这种风格在当时已成为一种流行趋势。特别是与同时期的假面骑士系列相比，两者在某种程度上有着异曲同工之妙。
《雷欧奥特曼》的剧本在某种程度上显得弱势。尽管昭和时代的奥特曼采用单元剧形式，但一个引人入胜的故事往往能留下深刻印象。例如，《怪兽使者与少年》就是一个很好的例子。《雷欧》在后期为了挽回收视率，不得不借助各种元素来吸引观众。如奥特兄弟的争斗、新角色的登场等都是为了提升收视率而创作的。这导致剧本缺乏深度和共鸣点。
更令人遗憾的是，《雷欧》的剧本缺乏上原正三等大神的助阵。这使得剧本中的细节问题更加突出。特别是人物刻画严重不足，整个故事中我们几乎看不到MAC队员的出色表现。甚至连换演员都难以察觉到任何变化。这种缺乏存在感的人物刻画让人不禁感到惋惜。
《雷欧》在后期为了减少成本而直接让诸多演员下线，这无疑让故事变得千疮百孔。尤其是圆盘生物系列的后期，故事和特摄场景都变得粗制滥造。这充分表明，《雷欧》的失败不仅仅是因为剧情黑暗那么简单。事实上，其故事中充满了诸多无奈与妥协。
尽管如此，《雷欧奥特曼》仍然是一部具有独特魅力和大胆创新的作品。雷欧这个角色本身充满魅力，但其成功却受到了当时市场和资金压力的限制。在当时的大环境下，不考虑市场和资金压力去拍摄这样的作品几乎是一场行为。